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日志

 
 

1980年代的日本偶像 Ⅲ  

2014-03-21 06:19:05|  分类: 青春歌年鉴 |  标签: |举报 |字号 订阅

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企业攻防战

 

1970年代初到1980年代末,偶像音乐走过了二十年的历程。其中最好的行情出现在19751985年,活跃在这个时期的歌手,如山口百惠、CandiesPink Lady、中森明菜和松田圣子,都是最炙手可热的偶像明星。

 

在这段历史中间,有一条主线贯穿始终,那就是索尼与Victor这两家巨头企业的较量。从1970年代开始,日本迎来了消费电子的技术革命。1975年,索尼发表了Betamax录像带,一年后Victor也推出了VHS录像带,这场格式大战直到1984年才分出胜负,VictorVHS格式成为赢家,录像机此后加速普及。

 

不过Victor未能将胜利延续到唱片市场。1979年,索尼推出了Walkman,三年后又发明了CD唱片,两者合力将黑胶唱片淘汰出局。自Victor成立以来,就一直把黑胶唱片作为主营业务,受此影响公司业绩每况愈下,虽然也推行过自己的磁带随身听和CD格式,但都败下阵来。唱片市场的失利对Victor是一次沉重的打击,不仅失去了可观的利润来源,每年还要向对手索尼支付高昂的CD专利使用费,曾经在唱片行业的领先地位就此旁落。

 

 

1980年代的日本偶像 Ⅲ - arvjack - arvjack★ZONE

1979年,世界上第一台磁带随身听Walkman诞生

 

偶像歌坛是两家企业的又一个战场。1971年索尼唱片推出了南沙织和天地真理,开创了偶像歌手的先河,Victor不甘落后,次年也推出了麻丘惠美。之后索尼旗下的山口百惠、太田裕美、Candies,与Victor旗下的樱田淳子、岩崎宏美、Pink Lady,都是棋逢对手。虽互有胜负,但总体而言,索尼系的歌手更胜一筹。在八十年代,Victor继续广撒网的策略,但旗下的歌手多而不精,没有一位能与索尼的王牌松田圣子相抗衡。1988年,索尼唱片的年销售额已经突破1100亿日圆,领跑日本唱片业。到1990年代初,索尼长达二十余年的偶像经营路线告一段落,两家企业的战争也随之结束。

 

总之,不是冤家不聚头,索尼和Victor在录像机、唱片行业都有过激烈交锋,堪称经典的商业案例。在长达二十年的偶像繁荣时期,这两家企业也是重要的幕后推动力量。

 

 

 

唱片市场

 

尽管八十年代的偶像音乐处于繁荣时期,但这一时期的唱片市场却较为低迷,从1984年开始整体销量明显下滑,并且连续六年冠军单曲销量不足百万,在Oricon榜单的历史上绝无仅有。从这个角度来看,八十年代的偶像音乐是一种虚幻的繁荣。究其原因,偶像音乐的受众群体范围狭窄,不足以支撑唱片销量;其他音乐流派相对沉寂;黑胶唱片逐渐淡出,CD却普及缓慢,这些都是对唱片销量的不利因素。

 

进入九十年代后,偶像音乐风光不再,而创作型歌手开始活跃,他们对唱片销量带动非常明显,日本的音乐市场进入了一个鼎盛时期。尤其是在1995年,日本的人均GDP和人均收入都首次突破4万美元,Oricon公信榜前100位单曲的总销量也来到了历史顶点,为8330万张。

 

 

1980年代的日本少女偶像音乐 Ⅲ - arvjack - arvjack★ZONE

日本年销量名前100位的单曲销量平均值(1976-2013),数据来源:Oricon公信榜

 

此时处于J-POP盛世的听众,对八十年代的偶像音乐也并不感冒,1998年由日本国民评选出的《20世纪感动日本的100首歌曲》中,仅有松田圣子的《红色的麝香豌豆》(赤いスイートピー,1982)一首歌入选。不过从某种意义上讲,源于流行文化的原创歌曲,才是流行音乐的本质。唱片销量也好,投票评选也罢,都只是一种参考,这无碍于偶像音乐曾经流行的事实。由于偶像音乐承载了昭和时代的记忆,从而具有经典的历史价值。2000年代以来,怀旧的风气在日本又开始流行,目前已成为一种社会现象。许多老唱片被重新复刻发售,其中的消费逻辑,欣赏音乐倒在其次,借此怀念那个时代的氛围才是应有之义。

 

 

1980年代的日本少女偶像派:1986-1990 - arvjack - arvjack★ZONE

近年日本唱片市场刮起了怀旧风

 

1980年代是商业大潮来临前的最后一个乌托邦,在各个领域都出现了经典现象,并且还在为今天的世界提供思想源泉。日本很好地把握了那个时代赋予的灵感,交出了一份漂亮的答卷,例如WalkmanCD、录像机任天堂、魂斗罗、圣斗士等等,直到今天,这些关键词仍有相当可观的讨论价值,偶像音乐也是其中之一。作为旁观者,我们之所以对邻国的那段历史怀有兴趣,也是出于对中国未能恰逢其时的遗憾。某种程度而言,日本八十年代的偶像音乐,正是弥补遗憾的一种选择。

 

总而言之,没有完美的时代。怀念过去,是为了更好地继续前进。

 

 

 

异化的偶像音乐

 

在经过1990年代前期的低谷后,偶像音乐还在延续。从历史轨迹来看,偶像音乐的表达重心一直在偶像音乐之间摇摆。早期的偶像音乐还是着重突出外形,在八十年代音乐所占的比重有所增加,歌手的造型也相对保守,到了九十年代,歌迷更加看重歌手的演唱水平,在1990年代后期成立的两个少女组合——SPEED与早安少女组,就是凭借高水准的单曲走红。

 

而在今天,重心又回到了偶像一边。其中的代表首推女子偶像团体AKB48,它成立于2005年,名称是从演出剧场所在地——秋叶原的简称Akiba得来。最初成员在48人左右,后来成员人数多次增减,目前共有139人,已经由吉尼斯世界纪录认证为世界上成员最多的流行组合。

 

 

1980年代的日本偶像歌手 Ⅲ - arvjack - arvjack★ZONE

AKB48在美国Anime Expo动漫展演出,洛杉矶L. A. Live201071

 

除了夸张的成员人数,出位的造型和露骨的歌曲也是AKB48的特色。在粗暴的商业逻辑驱使下,以前少女偶像不言而喻的禁忌,现在已成为掏歌迷口袋的关键。从2010年到2013年,AKB48连续四年拿到单曲销量年度冠军,CD总销量已突破3000万张。它也生动地反映了自2000年代以来,以秋叶原为中心的亚文化在日本的盛行。如果日本的社会环境没有大的变化,制作人秋元康创立的这类偶像团体,应该还有较长的生命周期。以SKE48为首的后备军,仍然可以为这种高度商业化的偶像模式提供背书,虽然她们不会再像AKB48一样风光,但还会有特定的市场群体为其买单。

 

当年山口百惠在日本被视为国民偶像,可谓实至名归,然而偶像一词已被后来者演绎得面目全非,脱离了本质。一直以来,日本社会压力都居高不下,那些有逃避现实倾向的宅男也越来越多,AKB48对他们而言就是心灵的抚慰。此种现象所反映的,是日本社会的病症正愈演愈烈。

 

 

总结:目前日本亚文化的流行,乃是缺乏正能量的表现。由于没有更强势的外来影响,一个经济发达的岛国正在关起门来自娱自乐,代价就是社会活力逐渐枯竭。自从1966年披头士乐队访日以来,日本的流行文化已经追随英美多年。如今英美两国的引领能力已开始减弱,而中国在未来较长一段时间内还不具备输出价值观的实力。当前中国社会的意识形态正在经历转变,到2020年以后,日本的文化产品对中国年轻群体的吸引力将大幅下降,其他领域同样如此。形势要求日本应该主动求变,虽然在当前国际关系中较为被动,但至少在东亚范围内,经济、文化的主导权仍然掌握在日本手中。随着日本看中国的视线由低转高,日本品牌在中国的溢价空间也会越来越小。当局应该把握好时机,尽快改善与中国的关系,如此日本的各个行业都能收获最后一份红利,并且通过与大陆文化的交流,日本流行音乐也能从中找到更好的发展选项。[全文完]

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